What endures does not stay unchanged.
千利休の生地､堺｡
その地に建つさかい利晶の杜で､古賀崇洋の個展｢破･わびさび｣は開かれていた｡
この個展を訪れたのは､EASTBLUEの撮影を終え､その報告も兼ねての来訪だった｡
古賀さんの作品と最初に出会ったのは､阪急百貨店のポップアップショップだった｡
複数のアーティストの作品が並ぶ中で､ひときわ目を引いたのが､伝統的な陶器とは思えない光沢をまとい､器の表面を大小のスタッズのような装飾が覆い､頬鎧を模した盃まで備えた作品群だった｡
後に知ることになるが､そのスタッズのように見える意匠は､螺髪など古代の装飾にルーツを持つものだった｡
千利休への深いリスペクトを持ちながら､あえてその逆を行くように｢反わびさび｣を掲げる作家｡その姿勢が強く印象に残った｡
当時､こちらはEASTBLUEのイメージビジュアルをどうまとめるかを考えていた｡
ハーフアルミ蒸着という､ボトルにミラーのような光沢を与える､日本酒としては前例のない工法を採用し､いわゆる“日本酒らしい”ビジュアルから離れる方向へ進んでいた時期だった｡
古賀さんの酒器を見た瞬間､探していたピースがはまる感覚があった｡
その場で主催のB-OWNEDの担当者に連絡先を聞き､ファウンダーへビジュアル採用を提案した｡
惹かれたのは､デザインだけではない｡
日本の伝統的な美意識や製法への理解と敬意を持ちながら､表現としてはあえてその真逆へ踏み込んでいく姿勢だった｡
その点において､古賀さんの作品は､EASTBLUEが目指していた方向と確かに重なっていた｡
こうした文脈では｢再解釈｣という言葉がよく使われる｡
ただ､その言葉はどこか人為的で､ともすると意図的な操作やトリックのようにも響く｡
古賀さんの作品も､EASTBLUEも､最初から“新しく見せよう”として生まれたものではないように思う｡
受け継ぐべきものを持ちながら､時代の呼吸に合わせて形が変化していった｡その結果として､いまの姿になったのではないか｡
EASTBLUEを運営するCANWATERのスローガンとして掲げた BREAK RULES, KEEP ROOTS.
一見すると矛盾した言葉だが､実はそうではない｡
ルーツがあるからこそ､破ることに意味が生まれる｡
そして､変わることによってしか残せないものもある｡
古賀さんの作品に触れたとき､EASTBLUEが掲げるこの言葉の輪郭が､少しはっきりした気がした｡